单音音乐是最简单的一种织体，单音音乐只由旋律组成，单音音乐通常只由一名歌手演唱或单个乐器演奏者演奏，单音音乐没有伴奏、和声以及和弦。许多民间音乐都是单音音乐。 Ardis Butterfield (1997). "Monophonic song: questions of category", Companion。
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和声以及和声进行的序列，具体的旋律是可以改变的，恰空经常被学院式的称为固定和声变奏，但其差异甚少。 在固定低音变奏曲中，低音部旋律基本保持不变，它的每一次重复，上方声部的和声和织体，都会产生变化，并和低音声部形成对位。固定低音变奏就是低音声部固定，而对上方的旋律及和声。
he sheng yi ji he sheng jin xing de xu lie ， ju ti de xuan lv shi ke yi gai bian de ， qia kong jing chang bei xue yuan shi de cheng wei gu ding he sheng bian zou ， dan qi cha yi shen shao 。 zai gu ding di yin bian zou qu zhong ， di yin bu xuan lv ji ben bao chi bu bian ， ta de mei yi ci zhong fu ， shang fang sheng bu de he sheng he zhi ti ， dou hui chan sheng bian hua ， bing he di yin sheng bu xing cheng dui wei 。 gu ding di yin bian zou jiu shi di yin sheng bu gu ding ， er dui shang fang de xuan lv ji he sheng 。
通奏低音（英语：Basso continuo）开始於巴洛克时期的一种机动组合乐器及和声的伴奏声部，通过低音、和弦以及声乐，演奏以数字低音写成的乐谱，负责演出音乐的和声结构。 接近1600年，由佛罗伦萨卡梅拉塔（英语：Florentine Camerata）试图復兴古希腊悲剧。当时的学者梅伊认为古希腊。
伴奏，中音乐器则负责配合和声。负责配器的人运用特定乐器的色彩、和声和空间感，用一定乐器进行组合，来产生音乐的色彩，利用各种乐器的组合画出一幅生动的图画。 配器法应用各种乐器的适当组合，使音乐形象更为鲜明，并在音色、音量、力度、织体等方面取得平衡与对比。按旋律、副旋律、和声、对位、伴奏。
谐谑曲（Scherzo） 有伴奏的情景与小鬼进行曲 为两位女高音所作的歌曲和声合唱（You spotted snakes） 有伴奏的情景 间奏曲（Intermezzo） 有伴奏的情景 夜曲（Nocturne） 有伴奏的情景 婚礼进行曲（Hochzeitsmarsch） 有伴奏的情景与送葬进行曲 贝加莫舞曲（Bergamasca）。
A Cappella｣。 如上无伴奏合唱中有古典的合唱曲作品，一部分流行音乐人逐渐关注这种形式，1980～90年代期间音乐剧中的使用开始引起关注，之后出现的TAKE 6等无伴奏合唱组合开始热卖。流行音乐中的无伴奏合唱并没有古典乐中和声、对位的构成，而大多数具有爵士和声。
和声或节奏等手法，作为陪衬和伴奏。（相反的，复音音乐则是每个声部都是地位相等的旋律，並互为彼此的和声与节奏。） 主音音乐的特点，是音乐形象明显，旋律明晰，感情表达明確，欣赏者较容易融入其中，也容易朗朗上口。主音音乐最重要的创作概念是和声学，与复音音乐重视对位法的概念不同。。
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琶音是指一串和弦组成音从低到高或从高到低依次连续圆滑奏出，可视为分解和弦的一种。是眾多乐器演奏的一种基本技巧，经常出现在短小的连接句或经过句等旋律声部，或作为和声用的伴奏声部中。。
织体（Texture）是作曲时一种旋律、节奏、和声等组合的方式，且可以之衡量作品的音响品质，织体的指標往往考量到旋律、节奏、和声的密度或厚度、音程的宽广度。或具体地描述为声部数量及声部关係。声部的构成部份有：主旋律声部（primary melody，PM）、副旋律声部（secondary。
和声和旋律进行伴奏。这第二种伴奏形式叫做"comping"。但自从1940年代起，涌现出许多伟大的钢琴家，钢琴也渐渐很高的地位，也可以在合奏中加入钢琴的独奏。 在爵士钢琴中，五度循环相当重要，提供了和声上的多样性。一般在旋律的最后四小节，都会有这样的和声进行：III, VI,。
BabyFace，台湾艺人团体，成立於2006年2月14日，原团名为『阿嬤嬤』。是由女主唱吴汶芳搭配男和声兼伴奏谢广太一男一女的清新组合，以吉他组合搭上清新和摇滚的创作曲风,组团的构想来自艾薇儿·拉维尼，艾薇儿的演出方式和当时她的吉他手埃文·陶本菲德以木吉他做一个不同於乐团的演出风格，看完演出影片。
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ostinato）关系密切，后者在巴洛克时期几乎所有流派的音乐中都用作即兴伴奏，但现代音乐中极少使用。 其他表记和弦的体系包括： 古典音乐中使用的五线谱记谱、和声分析中普遍采用的罗马数字、时而用在现代音乐学中的宏分析（macro。
若有一个音，且这个音所处的和弦中不包括这个音，则这个音被称作和弦外音，或简称外音。 在音乐的陈述中，一般可以分为旋律及由和弦构成的（和声的）伴奏两个部分。 旋律中的每一个音，根据和它同时发生的和弦的关系，可以分为和弦音与和弦外音。 属于这个同时发声的和弦，包括其根音、三音、五音、七音或九音，都是和弦音。。
Tyner。该名称原先源于在独奏时使用调式的不同音高，但此种音乐形式的作品或伴奏还可以有如下特点： 缓慢的和声节奏，一个和弦可以长达四至十六甚至更多个小节； 持续低音和反复； 没有或较少有全音阶功能性的进行式和弦； 四度音程的和声或旋律。 Miller, Michael (2008). The Complete。
和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦： 在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是： 在这个例子中F是和声，Bb是下属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声。
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和声。 和声对于音乐作品的发展，对于加深和丰富音乐作品的表现力，具有非常重要的意义。 它能使旋律获得极为多样的感情色调与色彩，特别是当同一个旋律采用了不同的和声进行伴奏时， 它的这种作用表现得最为明显。 人们常常把这样的一组和音，甚至是一个和音也叫做和声。 “和声学”（也叫“和声”)就是研究和音的结构以及他们如何连接的理论。
电子琴，有模擬各种乐器的丰富的音色库，使用者可以根据乐曲的需要，选用合適的音色、节奏与和弦，来达成各种演奏效果。电子琴的演奏有部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。 用於专业音乐制作的电子琴叫做“电子合成器”，使用者可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可。
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王宗宇 作词 : 王宗宇 编曲：小冷 制作人：陈忠义 吉他：郭伟聪 手风琴：张瀚中 群众欢呼音效：璐璐、杨享志、陈忠义 配唱制作人：徐威 和声编写：陈忠义/周深 和声演唱：周深 录音师：徐威 录音棚：V-Studio（上海） 混音师：周天澈 混音棚：Studio21A 封面设计：唐柯、程远 OP: Universal。
伴奏乐器加入，在鸟声的伴奏下，主旋律和副旋律互相交织下，最后以第1单簧管的华彩乐段下安静地完结。作曲家特意在利明卡沼泽地带採录那裏棲息的雀鸟声音。 第2乐章：「忧郁的」（Melancholy） 以角百灵的声音开始，及后2部小提琴以4声部同行和声带出稍为忧郁的旋律，低音絃乐器及后加入作为和声伴奏。
伴奏，听起来就像三只手弹奏的效果。塔尔贝格是歌剧幻想曲最重要的作曲家之一，与李斯特齐名。 李斯特去世后，李斯特的作品并没有被遗忘，但塔尔伯格的作品很快就从钢琴家的曲目中消失了。他 "亲近梅特涅政权 "可能是一个因素，他的和声。
