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歌谣（风）《诗经》的诗歌主要由四字句（四言）构成，而不是后来典型的五言和七言句式。其主要的表达技巧包括辞、比和兴。总结来说，《诗经》是一部重要的古代诗歌集，它展现了古代社会的王朝文化和民间风情，对后世的古典文学产生了深远的影响。 楚辞 与经典的《诗经》不同，《楚辞》（Chǔcí）选集，也被熟知为《楚辞》、《楚辞集》或音译为《Chu。
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分別，是现代舞主要指由伊莎多拉·邓肯以来，不同舞蹈家创立的舞蹈派系、技巧及形式；而当代舞是指由现今舞蹈家创作、演绎当下人类思想感情的舞蹈。其创作的模式不限，可能运用的是芭蕾舞、中国古典舞甚至嘻哈（hip hop）等的技巧，但是技巧不过是表达的工具，当代舞著重的是內涵。 现代舞的起源与发展[永久失效连结]。
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fen 別 ， shi xian dai wu zhu yao zhi you yi sha duo la · deng ken yi lai ， bu tong wu dao jia chuang li de wu dao pai xi 、 ji qiao ji xing shi ； er dang dai wu shi zhi you xian jin wu dao jia chuang zuo 、 yan yi dang xia ren lei si xiang gan qing de wu dao 。 qi chuang zuo de mo shi bu xian ， ke neng yun yong de shi ba lei wu 、 zhong guo gu dian wu shen zhi xi ha （ h i p h o p ） deng de ji qiao ， dan shi ji qiao bu guo shi biao da de gong ju ， dang dai wu zhu zhong de shi 內 han 。 xian dai wu de qi yuan yu fa zhan [ yong jiu shi xiao lian jie ] 。
发展延伸广阔，有时和其他舞蹈的界別会变得模糊，但会保留一定的芭蕾舞技巧元素。 早期芭蕾 宫廷芭蕾 （芭蕾舞由义大利传入法国后形成的芭蕾舞，在路易十四统治时期获得极大的发展並到达顶峰，具有明显的巴罗克主义风格特色。） 古典芭蕾（跳古典芭蕾相比于浪漫芭蕾较容易，因为舞者只需要面带微笑，熟记舞步和拥有自。
典金属所需要的演奏技巧並不存在。到了80年代，摇滚乐的吉他技巧发展到最高峰。新古典金属为人所熟知的，是源自於西洋古典乐的高超技巧与理论面。新古典金属的普及化及成长，与吉他速弹运动风气的上升有密切的关係，许多新古典金属吉他手的演奏灵感来自於古典音乐家，像是尼可罗·帕格尼尼、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和弗雷德里克·肖邦。。
古典芭蕾与浪漫芭蕾的相异处在於俄国將法国浪漫派的钟吊式舞裙改为蓬松的短纱裙（为凸显女舞者修长的线条以及复杂高超的技巧）再融入俄派的优典创造出有异於法国浪漫派的俄派古典芭蕾。 俄国聘请了许多外国籍的舞蹈家，如裴迪巴（Petipa）。裴迪巴编的舞大多技巧。
音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。 男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。 事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差別在於舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical。
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弦乐器、尤其是小提琴的作品，都已使他那独特的技巧成为后世標准的准则。 很多作曲家都对帕格尼尼的a小调第24随想曲很感兴趣。李斯特、勃拉姆斯、拉赫马尼诺夫、卢托斯瓦夫斯基、洛伊韦伯和很多其它作曲家都为这个作品的旋律创作了变奏曲。 人物主题 古典音乐主题 古典音乐作曲家列表 书目 Leopold Auer。
music）是21世纪的发展趋势。它们结合了不同音乐体裁的元素和作曲技巧，通常与作曲家自身的文化背景不同，形成一个统一和连贯的作品体系。作曲家通常是从一个流派开始他们的音乐生涯，后来慢慢接纳或转变至其他流派，同时亦保留先前流派中的重要元素。在某些情况下，现时被称为「古典」的作曲家可能是从另一个流派开始的。举个例子，约翰·佐恩（英语：John。
塔雷加开发了许多吉他的特殊演奏技巧，如左手独奏、大鼓奏法、小鼓奏法、以及颤音的演奏等。 塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。 《大圆舞曲》是广为世人所知的《诺基亚之歌》的根源。 大霍塔舞曲是西班牙阿拉贡著名的民间舞蹈，这首谱采用了全部的古典吉他技巧。 此曲正是脍炙人口的诺基亚铃声的来源。 古典音乐主题 古典音乐作曲家列表。
独奏：单件的乐器演出或个人的无伴奏清唱。 艺术歌曲：其实只是歌曲，往往原意是给人自娱而编写，但在古典乐需要以依赖声乐的歌唱技巧。 舞曲：为了伴舞演奏的乐曲，因为很多样化所以超出流行古典分类。像的士高的音乐当然被定义为流行曲，但舞曲如果使管弦乐团便会被看作古典音乐。 轻歌剧和音乐剧：歌剧向流行曲的方式发展的结果，拥有真正的对白而没有宣叙调。。
花腔（义大利语：Coloratura）是一种华丽的演唱技巧，主要应用于西洋古典音乐中，以装饰音多而难度大而著名。起源于17-18世纪的意大利阉伶，现在多由女高音或次女高音演唱。 花腔女高音声乐艺术. 艺路网. 2009-09-17 [2010-05-08]. （原始内容存档于2013-07-02）. 。
技巧领先，莫扎特以情趣优美见长，结果双方平分秋色、不分胜负。1782年起定居伦敦。1790年开设公司，主营音乐出版和钢琴制造事业。1810年停止演出，专心经商和作曲。1830年退休。 克莱门蒂是第一位创作真正的钢琴奏鸣曲的作曲家。其作品风格优雅精炼，演奏技巧。
早期古典音乐一般意指在1600年之前不同时期的欧洲古典音乐风格，包括有：中世纪音乐和文艺复兴音乐，有时亦可囊括巴洛克音乐（1600-1750）年在內，但并不包括古希腊时期的音乐（在这时期之前的音乐被称之为古希腊音乐、古罗马音乐）。 西方国家一群具有古乐器演奏技巧。
技巧进步的慎重，然而把艺术从十九世纪的规则和形式释放出来。取一个例子来说，建筑师法兰克·劳埃德·莱特以工具来制图，並非他无法使用徒手制图，而是他认为「机器是未来，所以我想用机器造美」。在二十世纪流行的各式音乐运动，包括新古典。
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史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。。
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bilibili上的【梁逸峰】茅房里有月亮视频 嗶哩嗶哩话题 - 朗诵技巧 （页面存档备份，存于互联网档案馆），2014年1月17日 高登討论区：朗诵其实係咪同时代脱左节?? 明报：朗诵短片网民当笑料 教界：时下青年少涉猎古典诗词[永久失效连结] 网易娱乐：香港中学生上节目朗诵古诗词 网友：全身是戏。
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吉他手是演奏吉他的音乐家，乐器可能包括古典吉他、原音吉他、电吉他和贝斯吉他。部分吉他手亦可在演出过程中进行自弹自唱。 吉他是一种极端多变的乐器。吉他手可透过推弦和颤音等技巧，展现出如人声般的音色。在乐团中，吉他手可扮演节奏吉他（即背景和絃，和贝斯手共同伴奏）或主音吉他（有时为独奏）的角色。吉他手也。
古典阿德勒心理学(Classical Adlerian Psychology)指的是由阿尔弗雷德·阿德勒在与西格蒙德·弗洛伊德决裂后，以个体心理学为名创立的心理学理论系统。 也同时指一个当代的阿德勒心理学思潮，其主张在当下的时代(以准论战的方式)保存阿德勒工作的真正价值。。
中国古典舞共有「身韵」、「身法」、「技巧」三大元素。中国古典舞的「技巧」，以跳、翻、转等诸多高难度动作，起初是將武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈，「武为主、文为辅」，而歷经各种表演形式与歷朝歷代的演变而逐渐「文」化，即形成古典舞的「技巧。
古典吉他：又名西班牙吉他，又名西班牙古典吉他。主要演奏古典乐曲，技巧丰富，艺术性很高，主要使用尼龙弦，声音柔和典雅。 民谣吉他：主要为歌曲伴奏或自弹自唱，可以用手指或拨片（pick匹克）弹奏，娱乐性很高，采用钢弦，声音明亮。 佛朗明哥吉他：发源于安达卢西亚地区，过去为舞蹈和歌曲伴奏，后来借鉴古典。
